发布时间：2017-04-06 新闻来源：环球网
人物背景：
李肇瑜，当代知名画家，福建尤溪人，1966年出生。先后毕业于福建师范大学美术系本科，江南大学研究生，中国艺术研究院高级访问学者。
现为福州大学厦门工艺美术学院副教授、硕士生导师；中国美术教育研究会会员；台湾艺术研究院院士；福建省美协会员；福建省民盟美术学会理事；民盟书画院特聘画师。
近年来，以山水画的形式创作，其创作的系列作品有“故乡系列”、“乡村系列”、“印象徽州”、“香闺系列”等广受好评。有多幅作品在《国画收藏》《艺术生活》等美术专业刊物发表。大量作品被国内外友人、收藏家、书画爱好者收藏。画作参加各种大型画展并多次获奖。
2006年，作品《春雨》、《静静的晌午》入选新加坡妙华艺协十五周年美展。
2012年，作品《戴云秋风》入选“魅力福建——第五届福建省艺术节美术书法作品展”，并获优秀奖。同年，该作品入选“意之大者——首届福建省写意画大展”，并获优秀奖；
2014年，作品《家》入选“八闽丹青奖”；2016年，应台湾艺术研究院之邀，为“双金彩陶”两岸艺术交流创作作品，并全部由台湾艺术公司典藏；2017年，作品《白云悠悠》入选“一带一路”中国名家走向世界作品展等。
记者：
今天我们有幸采访到当代知名山水画家李肇瑜。他画山水，能立于意，写于心，笔墨交融之际将自我内心的情感都寄情于山水，画中细小生活印记的体现让山水中隐藏着说不完的故事，让笔墨之间洋溢着祥和与温润。
那么，您是从什么时候开始喜欢山水画的呢？
李肇瑜：
我本科阶段修的是油画，因此，一开始我是画油画的。但毕业后有很长一段时间没有拿画笔，主要是因为教学任务繁重，精力无法顾及。
2000年以后，由于生活和工作环境等因素发生了变化，更有机会顾及艺术创作，慢慢地又开始重拾画笔。
我当初也曾为选择用什么样的创作形式，以及什么样的题材创作经历过一番思想斗争的，最终确定了以中国山水画为主的创作之路。
如果一定要给出一个理由的话，那倒只有一个简单的想法，就是我喜欢游历山水，喜欢到大自然中去陶冶性情，山水画题材或能更加贴近我的潜意中的理想状态。因此，我选择了山水画作为主要的创作方向。
记者：
在您的山水画作品中，你最为满意的一幅山水画是哪一幅呢？
李肇瑜：
呵呵(笑)这个问题我怎么说都不妥。
但可以说明的是，每一幅被我保留下来的和被藏家收藏的作品都曾经“满意”过，但到目前为止我还真没法说出最满意的具体是哪一幅。
这也许印证了那句话——艺无止境。
记者：
您作为当代具有一定潜力和实力的山水画家，能否给我们介绍一下您对于山水画的见解？
李肇瑜：
中国山水画最早是在魏晋南北朝时期已经开始发端，隋唐时期趋于成熟。此后经过历朝历代的发展成为了中国画的主流画种。
我们从人性自身的角度去看，山水画艺术往往更能反映人性的向往。人所赖以生存的自然环境不仅是作为生命体本身生存的保障，而且还是人类精神家园的栖息地。
人们总是向往大自然的景色，陶醉于人与自然的和谐融合。而山水画作为大自然的代用品，固定悬挂于堂屋壁上，不仅可以方便满足人们感观上的愉悦，而且还能寄托包括画家自身在内的精神理想。
因此，山水画就成为了人们寄托情思和理想的精神家园。而其成为主流也就不难理解了。
记者：
中国山水画发展到今天，您觉得当代新山水画和传统的山水画有什么不同？
李肇瑜：
我不知道您所指的“新”其具体所指，但我的理解可能是指当代人所画的山水新样式。在笔法和图式上力求摆脱传统，大胆融入了当代元素，包括笔法。
从历史发展的角度看，绘画必然会随时代的发展而变化。推陈出新是发展的必然。在我看来，所谓的新山水画和传统山水画之间存在的最大不同是作品所反映的时代特色和人文情怀不同，形式的变化只是为了迎合时代的审美需求。
记者：
听说您的作品现在已授权张雄艺术网，这是真的吗？
李肇瑜：
是的，张雄艺术网这些年来成长速度很快。是华东地区重要的艺术家作品发布平台，目前影响力已扩展至全国。
衷心祝愿张雄艺术网越办越好！
记者：
近些年来，人们都反映艺术市场比较乱，您能不能谈一下对当前艺术市场的看法？
李肇瑜：
中国拥有世界五分之一的人口，艺术从业者的绝对数量当然也是首屈一指的。随着中国大陆经济的快速发展，中产阶层的崛起，中国理应拥有巨大的艺术市场。但是，遗憾的是，艺术市场的发育却未尽如人意，其中缘由复杂，难以简言概括。
粗略地看，首先，目前高端艺术品仍是少数人消费的奢侈品，不能走进寻常百姓家。艺术品的消费者仍是少数企业家和部分有实力的藏家；其次，艺术品水平参差不齐，受利益的诱导，出现了各种仿冒乱象，还有各种“大师”名号的异军突起等，这已严重冲击着艺术市场的健康发展；其三，监管也存在巨大的黑洞，艺术的交易更像是一条灰色的产业链，管控显然沦为“无计可施”。
因此，就目前情况看，艺术市场要走向成熟和健康发展，一方面要引导、培养新的消费群体，普及艺术知识，提高普通民众的欣赏水平；另一方面，艺术品要放下身段，创作出更多更加符合广大老百姓审美需求和经济能力所能承担的作品，让艺术品成为寻常老百姓消费得起的商品正常流通于市场。
当然，监管是必要的，但必须要有切合实际的具体措施，关照和保护艺术家的艺术个性，同时也能回应绝大多数消费者的关切。否则监管只能落空。只有这样，艺术市场才能逐步走向健康的常态化。(记者 刘健)