笔墨温润 文气洋溢

——读李肇瑜的国画作品

安玉仁 / 文

李肇瑜是个惜时如金，“无一日闲过”的国画家。

读他的水墨画作品，令我眼前为之一亮，他的作品源于传统，而又不落陈规窠臼，画面处处洋溢着祥和的文雅之气。作品题材多样，画路甚宽，油画、漆画、水彩等都有涉及。他笔下的《梦回闽北》、《水墨江南》、《故乡形胜》等系列作品，“立万象于胸怀”，笔墨温润，语境清新，墨色交融，令人印象深刻。其中尤以表现家乡戴云山一带的风物山川见胜，叫人心生感动。古人云：“实诚在胸臆，文墨著竹帛，外内表里，自相副称，意奋而笔纵，故文见而实露也。”这里的“实诚”“意奋”是指情感的思想意境。因此他能立于意，写于心，得其真，“挥纤毫之笔，则万类由心。”另外，他笔下的《香闺系列》，也饶有意趣，具有“新文人画”的味道。他反叛了传统文人画的清高雅淡之意象，创造了一系列当代女性新形象。画中女性人物皆以简笔出之，从中可以感觉到他行笔的速度快慢，反映了现代女性特有的心态和面貌，属典型女性风情画，具有现实意义。总而言之，肇瑜已经有了自己较为明显的绘画风格。

一

世间一切事物皆有理路、轨迹可寻。绘画亦如此，无非“物理”、“画理”两个方面。所谓物理，指事物内在的规律和道理。所谓“画理”就是绘画的原理及方法。在这两方面肇瑜皆能深入研习探究。山水画描绘的对象是自然界的山水云树，溪流飞瀑，田园农舍，以及动物飞禽等等，这些事物大都具自然“物理”性质，而且多有常形常理。作为山水画家，对这些方面自然不能忽视。他以家乡山川风物为创作题材和精神依托，为了更好地描绘家乡表现家乡，曾长期深入其间，吸纳取舍，激发灵感。潘天寿曾说：“无灵感，即无创造，无技巧，即无绘画，故灵感为绘画之灵魂，技巧为绘画之父母。”此论何其中肯妙哉！他对故乡的一草一木，一沟一壑，都无比熟悉。他细心观察，搜集素材，那等身的画稿，便是“无一日闲过”的最好证明。从《闽北秋意》《春》《冬》《静静山湾村》等系列作品中，我读出了他对“物理”的入微观察和生动描绘，更读出了他对“画理”的深刻理解和熟练掌握以及灵活运用。难怪他的山水画画得鲜活生动，入情入理。展读品咂，仿佛步入戴云山下的田野、村舍，或苍郁野逸，或幽邃秀丽，或空灵透明，充满着诗意。那一幅幅山水画，可观，可行，可游，可居。望着他笔下那些草木山石，涧水浮云，以及错落有致的梯田、农舍，使人不禁想起陶渊明“此中有真意，欲辨已忘言”的诗句。

李肇瑜 《静静山湾村》

二

绘画属于视觉造型艺术，通过造型来描绘物象，通过“画理”来诠释创造“物理”。就造型而言，既可造“有形”之型，亦可造“无形”之型，前者属再现，是对客观物象的具象描绘，而后者归表现，强调艺术家的主观精神感悟。“外师造化，中得心源”，“外师造化”就是以真山真水为师，而写生则是师造化的最好手段之一。清人石涛，搜尽奇峰打草稿。近代黄宾虹生前遍游名山大川，写生画稿数以万计。但当造化了然于心之后，山水画就不再是某处风景的直接写生，而是要充分发挥画家的主观能动性，融会主观情绪，可按需要灵活“造境”，而不是机械地对物“写景”。写生应当是画家心灵的创造，是理想化的自然。此时画家要借助笔墨，将心中之象予以形象化，并定格在素绢之上。这就是所谓的“中得心源”。肇瑜笔下的所有作品莫不如此。这看似简单，其实不然，它需要画家学问修养等诸多画外功夫的熔铸与浸润，才能在画面的意境表现上具有特色和深度。从“外师造化”到“中得心源”无疑是创造、提炼、升华的一个漫长过程。所以黄宾虹说：“画无创造，何必要画，绝似又绝不似于物象者，此乃真画。”意思是说，只有极似又极不似于所描绘的物象的画，才称得上好画。因为太具象，可能会损“意蕴”，不像又会失却“形体”。所以“画妙在似与不似之间”，“太似则媚俗，不似则欺世。”掌握分寸，全凭画家的功夫与修养。这是中国画的一个重要特点。要求艺术家要深入生活，了解物理物性，精通画理方法，并将二者有机结合，下笔才能得心应手，游刃有余。只有“随物成形”，才能做到“万类不失”。否则就谈不上自由再现与表现。肇瑜师造化却不照抄照搬，师古却不泥古，但求其神似，不求形似。通过大量写生体验，从而获得对真山真水形态的真实感受，以及对其结构风神气度的有效把握与领悟。此乃肇瑜画作真切感人之原因所在。

三

笔墨之于中国画属于画理技法范畴，是先决条件，属于基本功，也是最基本的绘画语言，熟练掌握能更好的表现物理物趣和画家心理。笔墨运用虽有高下之分，然一旦舍弃，中国画将无从谈起。就笔墨问题，我和肇瑜曾促膝长谈，肇瑜认为，在绘画中，无笔即无墨，用笔即用墨，以笔运墨，墨随笔出，笔墨相互彰显，方可状物传情，气象万千。当然，在绘画实践中，有人注重用笔，有人侧重用墨，因人而异。清代笪重光指出：“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英”，“笔中用墨者巧，墨中用笔者能”。黄宾虹说：“论用笔法，必兼用墨，墨法之妙，全从笔出。”可见笔即是墨，墨即是笔，笔墨是统一体。所谓的“气韵生动”，墨分五彩，皆出之于对笔墨的精彩运用。通过交谈，我领教了他思维的敏捷和知识的丰赡。品读他的《秋的恋歌》《山乡翠色》《冷秋》等作品，验证了他见解的独到与深刻。“笔墨当随时代”，已经喊了几百年，但有建树者几何？当下画坛拥挤不堪，然良莠不齐，沽名钓誉者有之，欺世盗名者亦有之。有些人浪得虚名却缺乏笔墨修养，究其因，是没把心思精力放在画画上。肇瑜则不然，他身体力行，视艺术如生命，始终精益求精。肇瑜有良好的油画功底，在山水画创作中也无形中融进了西画的技法，这是他与传统画法明显不同的地方，以此表达他对当下艺术生态的思考，摸索适合自己特点的艺术语言符号。

李肇瑜 《本洋秋色》

四

肇瑜的画在构图、布局、疏密上也是苦心经营。我特别对他画中的疏密、黑白关系感到兴趣。中国画历来讲究疏可走马，密不透风。但近人黄宾虹则反其意而用之，认为要密可走马，疏不透风，意思是说稠密处要气韵空灵，而不应死黑板滞，疏朗处不要因笔墨甚少，而忽视了其中的严密法度。中国画既要计白当黑，又要知白守黑。此乃从《道德经》“知其白，守其黑”所衍生出来的艺术哲学。知纸之白，守墨之黑。守白之空间虚无，守黑之生发变化。事实上画面上的空白处往往更耐人寻味，此处无画胜有画，此处大有文章可做，所以空白处不可不精心。肇瑜笔下的《山乡翠色》《春到戴云山》，以及多幅斗方团扇作品，色墨淋漓，厚重浓密处仍空灵透光，黑中有白。他的《香闺系列》，常常大幅素宣，仅用简笔勾出少女、花瓶、家俬，再稍事点染，便气足神完，但虚白处，无中生有，白中现黑，给人以无限遐想，好似刘禹锡的“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄”。笔墨在某种程度上体现了中国文化对人与自然关系的认识，以及所持有的哲学态度与理想。这或许就是中国画历久不衰，而且永葆厥美的神奇之处吧！肇瑜画中留白处自然而然恰到好处，既给观者想象的空间，又增加了画面的深远意境。从中看到了他高超的绘画功力和深厚的艺术修养。

李肇瑜 《幽香》

五

如今，肇瑜的绘画风格已日趋成熟和明确，这无疑是他长期的持之以恒探索的结果，清人戴熙谓：“画令人惊，不如令人喜，令人喜，不如令人思”。肇瑜的不少画作，既令人惊，又令人喜，更有令人思。中国文化妙在常以“气”论高下，定品位，比如文学中“文得元气便厚。”所以在文学中有“炼词不如连炼气”之说。在山水画创作中，也是如此，特别注重“气韵生动”“气韵贯通”，当然，气分清浊薄厚，格有高低雅俗。画所达到的境界，也即是人生境界，人生境界的高低，往往与其画的境界密切相关。要解决这一问题，关键取决于画家本人修养的高低，你深沉，画自然深沉，否则必然笔墨邋遢，不足观也。

绘画是画家灵性的创造，没有个性的艺术是没有灵魂的。肇瑜的画，笔墨流美，他用笔情墨趣传达着他对美好人性的讴歌颂赞与关怀，传达着他对大自然的眷恋向往与敬畏，也表现出了他的个性、修养、情绪与人格。肇瑜告诉我，他大学读的是师范类，涉猎甚广，所以他诸画皆能，同时他还擅长诗文，写得一首好诗，有人评价他是诗人中最会画画的，画家中最会写诗的。此言不虚也。所以，他的作品笔墨才那样的温润，处处洋溢着文雅之气。

2015.4.28于厦门